Vice

“Vice”- Idem, Estados Unidos, 2018

Direção: Adam McKay

Correria na Casa Branca. O ataque terrorista às torres do World Trade Center, o 9/11, acabara de ocorrer. O Presidente estava num avião e o Vice, Dick Cheney, numa sala secreta e bem protegida. Lá estavam também todos os Vips do alto escalão do governo George W. Bush.

No meio dos políticos, generais e secretários de estado em quase pânico, o Vice viu algo que ninguém viu, diz o narrador, uma oportunidade. Ele irá subir a uma posição de autoridade nunca vista. Usando do seu jeito quieto, andando na sombra, ele chegou lá. Vai comandar uma guerra. “Cuidado com o homem quieto, ele ataca sem previsão”, lembra o narrador.

A maioria das pessoas não sabia de onde ele vinha e nem quem ele era.

Sua história começou em 1963. Estudante medíocre em Yale, ele foi expulso e por causa de bebedeiras ao volante foi preso duas vezes. Sua namorada de escola e futura mulher Lynne Vincent (Amy Adams, perfeita) ameaçou com um ultimato. Ou ele se endireitava ou seria o fim do namoro.

Ele prometeu e cumpriu. Mudou. Primeiro trabalhou anônimo na presidência de Richard Nixon. Depois como assistente de Donald  Rumsfeld (Steve Carell, excelente) e foi subindo. A renúncia de Nixon foi uma tragédia para ele e sua ambiciosa mulher. Mas, sendo republicano, participou com Rumfeld do poder do partido. Foi depois senador e aprendeu, com mais sucesso ainda, a fazer alianças proveitosas para ele. E foi trabalhar numa grande empresa de petróleo.

Muitos anos depois, George W. Bush (Sam Rockwell, ótimo) liga para Cheney e o convida para uma conversa. Trata-se da Vice-Presidência. Bush, que todos sabem nada interessado em assuntos políticos em geral, deixaria tudo na mão de Cheney. Assim, decisões capitais foram tomadas pelo Vice.

Mais. O advogado de Cheney faz uma interpretação da Constituição que assegura que tudo que o Presidente faz é legal. E estendeu essa regra também ao Vice.

O narrador (Jesse Plemons) que só vamos entender quem é só no finalzinho do filme, faz um balaço da guerra inventada por Cheney. Foram 4.500 soldados americanos e 600.000 civis iraquianos mortos.

O filme de Adam McKay é uma sátira mordaz que faz caricatura dos personagens. Aliás o elenco compreendeu bem o espírito do roteiro e está excelente. Christian Bale incorpora o físico, com ajuda de próteses, o modo de falar e os maneirismos de Cheney enquanto Amy Adams, a força por trás do trono, faz bem a mulher que é a rocha da casa. A certa altura ela sussurra no ouvido do marido, numa festa na Casa Branca:

“- Metade das pessoas nessa sala nos inveja, a outra metade tem medo de nós.”

Bale já ganhou todos os prêmios de melhor ator e Amy Adams e Sam Rockwell completam o trio indicado para o Oscar.

Talvez o filme interesse mais a cinéfilos por sua originalidade e edição nervosa e a pessoas interessadas em política, por causa do modo como o diretor e roteirista conta a história. Adam McKay já ganhou seu Oscar com

“A Grande Aposta – The Big Short” sobre a crise econômica de 2008.

E as pessoas em geral vão querer ver o filme por causa das interpretações premiadas desse elenco excepcional.

Green Book - O Guia

“Green Book – O Guia”- “Green Book”, Estados Unidos, 2018

Direção: Peter Farrely

O que é o “Green Book”? É um guia que servia para indicar, no início dos anos 60, os hotéis e restaurantes que aceitavam negros como hóspedes e clientes, no sul dos Estados Unidos. O preconceito racial era enorme e ainda existe, infelizmente, como vimos no filme “Infiltrado no Klan” de Spike Lee.

Viggo Mortensen, depois de engordar muitos quilos, interpreta um daqueles italianos rudes e temperamentais de Nova York que trabalha como garçom e segurança numa das mais famosas boates da época, o Copacabana. O filme começa lá, numa noite de sábado. O “crooner” é Bobby Ridell e a clientela é tradicional, com homens de gravata e mulheres com estolas de vison e muito laquê nos cabelos penteados em coques.

Quando começa uma briga, o segurança italiano arrasta para fora um homem bêbado. Era o seu trabalho.

Mas quando o Copacabana fecha para uma reforma, Tony Lip fica desempregado. Como vai sustentar a família? A mulher dele (Linda Cardellini) se preocupa com os dois filhos do casal.

É nesse momento que entra em cena Mahershala Ali que faz um músico negro erudito, que toca jazz no piano, e que mora num apartamento em cima do Carnegie Hall, lugar onde se apresentam os maiores talentos do mundo.

O fato é que Don Shirley precisava de um motorista que também fosse seu assistente e segurança, porque iria começar uma turnê pelo sul dos Estados Unidos

“Green Book” diverte, faz rir e chorar mas também reflete sobre o preconceito. Porque se Tony Lip era preconceituoso, Don Shirley também era, em relação aos de sua cor, sem saber, como depois fica claro nessa viagem com o italiano. Os dois vão sair modificados depois dessa convivência. E da melhor maneira possível. 

O filme, que conta uma história real, é dirigido por Peter Farrely e tem roteiro do próprio diretor, Nick Vallelonga (filho do real Tony Lip) e Brian Hayes Currie.

“Green Book – O Guia” é um filme sem grandes pretensões mas excelentes atuações. Viggo Mortensen e Mahershala Ali estão em todas as listas de indicados a melhor ator e coadjuvante, inclusive no Oscar.

Já levou o Globo de Ouro de melhor filme comédia.  E certamente ganhará outros prêmios porque é um formidável representante do que os americanos chamam de “feel good movie” ou seja, aquele que faz você sair do cinema com um sorriso no rosto.

Solo

“Solo”- Idem, Espanha, 2018

Direção: Hugo Stuven

NETFLIX

As Ilhas Canárias e a beleza deslumbrante de uma área desértica frente ao mar, a praia de Jarujo, é o cenário que vai se transformar de sonho em pesadelo para Alvaro Vizcaino (Alain Hernandez), jovem de trinta e poucos anos, bonito, surfista e “bon vivant”.

De dia, a adrenalina das ondas altas que quebram muito perto das rochas, é um perigo que ele e outros procuram.

Um desafio que faz aqueles jovens se sentirem mais vivos e, ao mesmo tempo, os impede de pensar sobre as próprias vidas.

De noite, festas na praia, fogueiras, música e dança, bebida e drogas. E encontros casuais. Procuram liberdade e diversão.

Havia Ona (a bela Alda Garrido) a quem Alvaro levara para um jantar atrás das dunas, à luz de velas, e uma bela Lua Nova no céu. Mas o casal brigava muito por

ciúmes e infidelidades de Alvaro, que não queria aprofundar laços nem com Ona nem com ninguém.

Ele se armara contra os afetos. Usava uma armadura autista para não enfrentar a própria fragilidade. Achava que era autossuficiente. Onipotente.

Alvaro e Nelo (Bem Temple) combinaram aproveitar a vida juntos, surfando todas as ondas, as melhores e conquistando também as mulheres.

Mas Alvaro vai ficar sabendo que Nelo se apaixonara e ia largar aquela vida dos dois. Sentindo-se atraiçoado, Alvaro bebe muito e dorme no carro, na praia mesmo.

Acorda no dia seguinte de ressaca. Estava sozinho.  Pois bem, que assim seja. Com esse espírito, vai descendo as dunas de areia apoiadas nos rochedos que dão para o mar. Sua mente está longe.

E não deu outra. Escorrega num passo mal dado e lá se vai areia abaixo, de bruços, como num tobogã gigante.

A queda acontece. Assustadora. Quebrou o quadril, a mão, sangue no braço e na testa. Inconsciência, frio e medo.

Foram horas de luta com o mar na maré cheia e um sono atormentado numa nesga de areia quando o mar retrocedia.

E os demônios interiores atacam. Lembranças, temores e culpa. Ali ele não vai conseguir escapar de si mesmo como sempre fazia.

O diretor espanhol Hugo Stuven, em seu segundo filme, conseguiu criar suspense e medo com muito pouco. Cenas difíceis, filmadas à altura dos olhos de Alvaro entre as ondas que o jogam nas rochas e com um drone mostrando como somos um nada na imensidão azul.

As cenas são belíssimas, fotografadas com talento por Angel Iguácel, numa natureza de azuis, beges e negros.

“Solo” é um filme que conta um fato da vida real. E parece impossível um ser humano ter sobrevivido a tantas quase mortes. Mas assim foi e mexeu profundamente com Alvaro, que passou a viver transformado para sempre.

A Esposa

“A Esposa”- “The Wife”, Estados Unidos, 2018

Direção: Bjorn Runge

A aflição dele tem motivo. Escritor maduro, cabelos brancos, óculos, ele sabe que o vencedor receberá um telefonema na manhã do dia seguinte. Não consegue dormir e não deixa a mulher dele em paz. Ele espera aflito e quer companhia nessa espera.

E quando o telefone toca na casa do casal Joseph e Joan Castelman (Jonathan Price e Glenn Close) bem cedo, os pega adormecidos. Acordam sobressaltados e é ele que atende o telefone e ouve o que tanto esperara que acontecesse. De Estocolmo, uma voz dá a notícia. Ele é o novo Nobel de Literatura. Ela escuta na extensão e seu rosto em close expressa um maravilhamento nos olhos brilhantes.

Pulam em cima da cama como crianças.

E ficamos surpresos em ver, desde as primeiras cenas o quanto Joe é dependente de Joan. Ela toma conta do óculos dele, do comprimido e do casaco.

Na festinha à noite, os amigos se reúnem e quando chega o momento do discurso, ele só tem palavras de  agradecimento à sua musa, a esposa.

Ela fica claramente incomodada. Mas imaginamos que é por timidez. Ela seria uma mulher que gosta de ficar na sombra.

Mas, quando começam os “flashbacks”, encontramos uma outra Joan, aluna brilhante do professor Castelman. Ela é atraente e o professor, casado, se encanta com aquela mocinha que olha embevecida para ele. Joe vê nela não só a mulher atraente mas a promessa de uma companheira de vida, com talento na escrita e compreensão dos sacrifícios de sua profissão.

Sim. Joan é tudo isso e mais. Por décadas se dedica a ele, de modo tão exclusivo, que os filhos foram um pouco deixados de lado. Não seria exagerada essa dedicação a corrigir e datilografar os livros de Joseph? Uma secretária não poderia poupar Joan de tanto trabalho?

Mas o filme, adaptado do livro de 2003 de Meg Wolitzer, leva o casal e o filho David (Max Irons) para Estocolmo. No mesmo avião, era do Concorde, há um outro personagem (Christian Slater), um escritor que quer escrever a biografia de Joseph Castelman e quer falar sobre isso. Quando abordados, percebemos um intenso desagrado no casal.

Por que?

Durante toda a estada em Estocolmo vemos que Joan não está bem. Algo a incomoda muito.

Desse ponto em diante o filme vai nos surpreender. Dirigido pelo sueco Bjorn Runge o filme não se salienta por outra coisa que não seja a atuação dos excelentes Jonathan Pryce e Glenn Close em seus closes que mostram o talento imenso dos dois, em seus rostos expressivos.

Glenn Close já ganhou o Globo de Ouro, e é forte candidata ao Oscar, por sua interpretação magistral dessa mulher extremamente inteligente e talentosa mas insegura a respeito de seu lugar no mundo. Obviamente apaixonada pelo marido, ela ainda mantém a submissão juvenil ao professor que a domina. Talvez ela tenha se visto a vida inteira como uma mulher de muita sorte por ter sido escolhida por ele. E deixou-se explorar.

Daqui por diante ela vai se perguntar: valeu a pena?

A Favorita

“A Favorita”- “The Favourite”, Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos, 2018

Direção: Yorgos Lanthimos

A opulência na qual vivia a Rainha Anne da Inglaterra aparece logo, na cena em que as damas de companhia a despem do manto e da coroa real. O quarto dela tem beleza e riqueza de bom gosto com tapeçarias suntuosas, móveis de madeiras nobres e flores, rosas e peônias em vasos preciosos.

Mas já se introduz aqui a ideia de que a rainha poderia estar perdendo algo importante, sem na verdade se dar conta disso. Apenas um rosto amuado.

Porque, na verdade, quem usa o manto e a coroa, o poder do cargo, é a favorita, Lady Sarah Churchill, Duquesa de Marlborough (Rachel Weiz, maravilhosa).

Um corredor secreto une os aposentos dela com os da rainha. Elas cresceram juntas, se conhecem muito bem e a rainha precisa de Sarah, tanto na cama como no trono, aconselhando e tomando decisões em seu nome.

A Rainha Anne era casada com Jorge da Dinamarca e Noruega, Duque de Cumberland. Nem é citado no filme, a não ser indiretamente, já que os 17 coelhos que ela tem em pequenas jaulas no seu quarto lembram seus 12 abortos, ou bebês natimortos, 4 mortos na infância e um doente crônico, Guilherme, que morreu aos 11 anos.

Todos esses lutos explicam a depressão e a loucura da rainha? Em parte. Mas ela também sofria com uma saúde frágil e problemas na perna. Ficou manca aos 30 anos.

Foi a dor dessa perna que atraiu Abigail (Emma Stone, cativante) para o quarto da rainha. Buscou ervas na floresta próxima para fazer um unguento que acalmou a aflição da soberana.

Abigail era prima de Sarah Churchill mas sua família perdera tudo e ela era uma simples serviçal na cozinha do palácio. Mas era bonita, jovem, esperta e manipuladora. E sabia fazer cara de anjo e bajular a rainha e os poderosos do palácio.

O triângulo formado por essas três mulheres é o foco do filme.

Anne, interpretada pela atriz inglesa Olivia Colman, 44 anos (que já foi premiada com o Globo de Ouro de melhor atriz e tem várias outras indicações, inclusive o Bafta, Oscar inglês) dá um show fazendo a rainha infantilizada, raivosa, insegura e sobretudo carente.

Já as outras duas trocam farpas, maldades, ciladas e mentiras, tudo para se alçar ao posto de favorita da rainha e obter privilégios.

Yorgos Lanthimos, o diretor grego de 44 anos, que muitos consideram um provocador, em “A Favorita” fala da natureza humana através de uma farsa sobre os poderosos e aqueles que circulam ao redor para obter vantagens. O século é o XVIII mas as pessoas são muito parecidas com as do século em que vivemos.

Ou seja, o poder atrai sempre cobiçosos, mentirosos, egoístas, inescrupulosos. Os donos do poder são o alvo de uma corja imensa. E, na verdade, não são muito diferentes dos que estão à sua volta.

“A Favorita”, líder de indicações para o Bafta, já está na lista de muitos prêmios para o filme, diretor, atrizes e merece também ser premiado pela produção de arte, fotografia e figurinos, além da trilha sonora.

A última cena é fascinante. Nos olhos de Olivia Colman passam temores, desilusões, luto, mas ela vai crescer como pessoa. Pelo menos encarou a realidade em que vive. Abriu os olhos.

Um filme esplêndido.

Assunto de Família

“Assunto de Família”- “Manbiki Kazoku”, Japão, 2018

Direção: Irokasu Kore-eda

Pai e filho numa loja se preparam para roubar tudo que puderem. Osamu (Lily Franky) e Shota (Jo Kariri) de uns 13 anos, fazem uma boa dupla. Pronto. Tudo que precisavam está na mochila do garoto.

A noite está fria. Parece que vai nevar, nota o menino. É quando se deparam com uma menina pequena, uns 5 anos, trancada fora de um apartamento no térreo, no terraço e mal agasalhada. Tristinha, ela treme mas não fala nada. O pai resolve levá-la para tomar uma sopa quente na casa deles.

Cinco pessoas moram numa casinha apertada entre edifícios altos, onde gente e coisas se amontoam como podem. Quando vê a menina chegando, a mãe Noboyu (Sakura Ando) reclama:

“- Aqui não é orfanato...”

Mas quando a avó Hatsue (Kilin Kiki) examina o corpinho magro e frágil de Yuri (Miyu Sasaki) e descobre hematomas e queimaduras, todos se comovem. Inclusive Aki (Mayu Matsooka) que sendo a mais apegada à avó,  poderia ter ciúmes da recém chegada.

A menina está feliz e ninguém fala em sequestro. Nem mesmo quando, dia depois, a TV dá a notícia do desaparecimento da menina que se chama Juri e não Yuri. Imediatamente a mãe corta o cabelo dela e escolhem um novo nome, Rin.

A mãe está cada vez mais próxima de Rin e se emociona quando a menina faz um carinho no braço dela, também com marca de queimadura. Ela trabalha na lavanderia de um hotel e tudo que encontra esquecido nos bolsos da roupa dos hóspedes, vai para o dela.

Aquela família pobre rouba o que não tem e não pode comprar com os magros salários do pai na construção civil e da mãe na lavanderia. Para não falar dos trocados que Aki ganha em frente a um espelho, satisfazendo o desejo dos homens que a olham. É a pensão da avó que realmente sustenta a todos.

Mas não é a pobreza, nem o fato de todos serem ladrões, que faz essa família ser diferente das outras. É outra coisa.

Durante o filme vamos nos afeiçoando a eles porque são naturalmente calorosos e genuinamente interessados uns nos outros. Ali há amor e solidariedade. Naquela casa simples escutamos muitas risadas quando todos se encontram à noite.

Kore-eda, diretor japonês, interessa-se pelos laços de afeto, que para ele são mais fortes que os de sangue, como mostra em “Nossa Irmã Mais Nova” e “Tal Pai Tal Filho”. E é um especialista em dirigir crianças. São cenas com tal naturalidade que une os adultos e os pequenos, que é difícil não se envolver.

E, quando no final nos surpreendemos com uma revelação, há uma emoção impossível de segurar. Muitos ficam com os olhos marejados.

“Assunto de Família” é um filme aparentemente simples mas que tem várias camadas, mistérios, fragilidades mas que também se nutre da força do ser humano. É universal.

Merecida a Palma de Ouro que ganhou no Festival de Cannes.

A Nossa Espera

“A Nossa Espera” - “Nos Batailles”, França, Bélgica, 2018

Direção: Guillaume Senez

Estamos num imenso galpão onde pessoas embalam os mais diversos objetos que serão empilhados em prateleiras. Alguns estão de gorro e luvas. É inverno. Não há calefação.

Olivier (Roman Duris, excelente ator) preocupa-se com as condições de trabalho dos funcionários. Ele é chefe de equipe e participa do sindicato. Mas naquela manhã ele vai ao escritório de Agathe (Sarah Le Picard), do departamento de Recursos Humanos, para tentar interceder a favor de um amigo, mais velho, que será despedido.

Mas não consegue impedir a dispensa de Jean-Luc que prometera se matar se perdesse o emprego. E a ameaça terrível se concretiza. O suicídio abala a todos.

E Olivier, tão atento à defesa dos interesses de seus amigos no trabalho, se abate com esse fracasso e com a tragédia, mas parece não perceber o que acontece dentro de sua própria casa.

Vemos Laura (Lucie Debay), mulher de Olivier e mãe de dois filhos pequenos, Elliot e Rose, na médica com o filho maior. Um acidente, que não ficamos sabendo como foi, queimou o peito do menino que precisou de enxertos e ainda necessita de cuidados especiais. Pela expressão da mãe e da médica, parece que, de alguma forma, a mãe foi responsável pela queimadura do filho.

Essa mãe carinhosa, que põe os filhos na cama e lê toda noite para eles, está à beira de uma crise emocional. No banheiro, dá vazão a um desespero contido e chora sem fazer barulho. Parece que o suicídio acontecido mexeu com ela.

No dia seguinte, Olivier é chamado à escola das crianças. A mãe não aparecera para buscá-los. Surpreso e preocupado, vai à loja onde Laura trabalha. Ninguém tem notícias dela.

Olivier vai ter que enfrentar a realidade. Batalhar para cuidar dos filhos e batalhar para aguentar o baque que sofreu.

Sempre na espera que Laura volte, Olivier sobrevive graças à ajuda da mãe dele e da irmã Betty (Laeticia Dosch). Mas cada uma delas também tem suas batalhas pessoais.

O diretor franco- belga Guillaume Senez conduz seu segundo filme num ritmo que prende a plateia. Mas não se trata de um filme de suspense. É uma história que lida com angústias contemporâneas. Ninguém é julgado. Todos são observados pela câmera em sua dimensão humana e sofrida.

Todos temos que enfrentar as batalhas diárias que a vida propõe com a esperança de encontrar as forças necessárias para a sobrevivência digna. Não é fácil mas também não é impossível. É o que “A Nossa Espera” propõe.

Sementes Podres

“Sementes Podres”- “Mauvaises Herbes”- “Bad Seeds”. França, 2018  NETFLIX

Direção: Kheiron Tabib

Dois cúmplices inesperados roubam, com engenho, as compras de supermercado de velhinhos desavisados. Bem, nem tão velhos assim, porque conseguem correr atrás do jovem Wael (Kheiron) que simula roubar a bolsa de Monique (Catherine Deneuve), distraindo assim o bem intencionado que quer recuperar a bolsa, enquanto ela foge com tudo do carrinho dele.

Até um dia que o golpe dá errado porque Monique é reconhecida por Victor (André Dussolier) que foi seu amigo na juventude. Ele convida os dois para trabalhar com ele, ajudando estudantes que não se comportaram bem na escola, faltaram muito ou foram pegos com armas. É uma segunda chance de reeducação durante as férias, apoiada pelo governo.

O diretor e ator Kheiron Tabib, 36 anos, em seu segundo longa (“Nous Trois ou Rien” 2015) escreve também o roteiro, utilizando memórias de sua própria vida. Ele nasceu no Irã e veio para a França com a família para fugir da revolução dos aiatolás.

Seu olhar de simpatia, bom humor e compreensão para com os adolescentes imigrantes ou filhos de imigrantes faz toda a diferença na vida deles.

Catherine Deneuve, a eterna musa do cinema francês, desapega de seus papéis de dama aristocrática e faz uma senhora que vive na periferia com Wael, por quem tem um carinho enorme. Vivem juntos e ela quer que ele consiga melhorar de vida, apostando em seu talento e bom coração. Em “flashbacks”, a história dos dois é contada.

Mas na tradução do título original, “Mauvaises Herbes”, foi preterido e foi escolhido o título em inglês, “Bad Seeds”, que se aprimorou aqui em “Sementes Podres”. Nada mais longe da intenção do roteirista, diretor e ator do filme, Kheiron, que usou uma frase de Victor Hugo (1802-1885), famoso escritor francês de “Les Misérables”, como epígrafe para seu filme:

“Não há nem ervas daninhas, nem homens maus. Há sim, maus cultivadores.”

Como podem ver, Hugo não fala em sementes, nem más nem muito menos podres. Falou de ervas daninhas, que o bom jardineiro arranca para não prejudicar o crescimento das sementes boas. É o trabalho do educador que estimula as qualidades do aluno, cuidando para que ele cresça, amadureça.

O filme é um conto não moralista mas que aponta para a esperança como a qualidade principal para um educador. Merece ser visto.

Lizzie

“Lizzie”- Idem, Estados Unidos, 2018

Direção: Craig William MacNeil

Já no prólogo, ficamos sabendo que algo terrível aconteceu naquela casa. Uma moça que vai até o fundo do jardim, volta para dentro da casa e ouve-se um grito. A criada que limpa os vidros da janela olha assustada. Um corpo de mulher ensanguentado está caído no chão.

Era o dia 4 de agosto de 1982 na cidade de Fall River em Massachussets, Estados Unidos. O duplo homicídio do Sr e Sra Borden ficou famoso. Foram escritos livros, peças de teatro, até uma canção popular e as manchetes de jornais da época diziam que só uma pessoa louca ou com o “coração negro com a raiva do inferno” poderia ter cometido tal crime.

Mas quem matou os Borden?

Naquela casa morava uma família rica. Lizzie Borden (Chloe Sevigny), que tem 32 anos, é solteira, bem como sua irmã mais velha Emma (Kim Dickens), a madrasta das duas, Abby (Fiona Shaw) e seu marido, Andrew Borden (Jamey Sheridan), homem autoritário e com fama de ser sovina, pai das duas moças. A criada Bridget (Kristen Stewart), irlandesa, trabalhava para a família há seis meses e era conhecida como “Maggie”, nome dado a todas as empregadas irlandesas da época para facilitar.

O filme conta uma versão dos fatos, baseado em teorias que foram objeto de comentários na comunidade mas nunca se provou o que realmente aconteceu naquela casa na manhã fatídica.

Haviam rumores sobre ameaças que a família recebia, endereçadas a Andrew Borden. E é fato que ele não era querido na cidade. Parece que alguns fazendeiros locais haviam pedido empréstimo a Borden e dado suas terras como garantia. E ele as tomara quando as dívidas não foram pagas. Há uma conversa de Lizzie com o pai sobre o assunto.

Mas a relação do Sr Borden com as filhas era distante e autoritária. Assistimos a uma cena em que Lizzie, vestida para ir ao teatro, é confrontada pelo pai que quer impedir que ela saia sozinha à noite. Ela enfrenta  o pai mas tem uma convulsão no teatro. O que hoje sabemos ser epilepsia era visto com maus olhos pela ignorância da época, que achava que isso era sinal de loucura ou, pior ainda, de possessão.

“- Você nos envergonha” diz o pai para Lizzie.

John Morse (Dennis O’Hare), o irmão da madrasta, se tranca no escritório com o cunhado e passa a ser beneficiário no testamento, prejudicando a herança das irmãs.

Lizzie que se aproximou de Bridget e ensinou a moça a ler, aliou-se a alguém com razões próprias para odiar o Sr Borden que invadia o seu quarto à noite.

Se mulheres da família não eram respeitadas, o que dizer das criadas? Naquela casa e naquela época, o machismo reinava. As mulheres não tinham voz nem direitos. O filme faz uma alusão discreta sobre uma atração entre Lizzie e Bridget, mas fica tudo no ar.

“Lizzie” não é um filme escandaloso. Nem sanguinolento demais. Mostra um crime famoso e teoriza sobre quem foi que matou o casal. O elenco é ótimo, com destaque para Chloe Sevigny, que também produziu o filme.

Mas falta algo. Talvez uma loucura explícita para justificar o crime brutal. Mas será que foi ela mesmo a assassina?

Culpa

“Culpa”- “Den Skyldige”, Dinamarca, 2018

Direção: Gustav Moller

O cinema precisa de imagens para contar uma história?

Depende. Há um modo que dispensa artifícios de cenários, música e movimentação de personagens, sem perder o envolvimento e a emoção.

Em “Culpa” vamos encontrar a força desse cinema onde basta um bom ator, um roteiro que mexa com a nossa imaginação e faça o suspense nos envolver e claro, um diretor inspirado.

Aqui tudo reside numa situação em que um policial atende chamados de telefone da população da cidade, com os mais diversos pedidos e tem que encontrar soluções.

O “close” inicial é no fone de ouvido de um deles. Aos poucos, o “close” se abre mais e notamos uma crispação em seu rosto. Algo o incomoda e o perturba.

Entre uma chamada e outra, uma jornalista liga para saber sobre a audiência do dia seguinte no tribunal. Ele responde mal humorado e diz que não tem nada a declarar.

Outra chamada e notamos que ele está longe, imerso em pensamentos.

Até que uma voz de mulher assustada atrai sua atenção. Ela fala com ele mas finge falar com outra pessoa, sua filha. Ele logo deduz que a mulher foi sequestrada e está em um carro. Ouve-se a voz de um homem.

Asger Holm (Jakob Cedergren, ótimo) não é um policial que goste especialmente desse tipo de serviço mas parece que ele foi afastado das ruas justamente por algo que cometeu e vai ser julgado.

Vamos ver esse homem se agarrar no caso de Iben, a mulher supostamente sequestrada, para escapar de suas ruminações em torno ao julgamento do dia seguinte.

E, por causa desse envolvimento com Iben, que ele quer salvar do sequestro e orientar para escapar da van onde está com o ex marido Michael, Asger vai perder os limites do seu posto e se vê perdido. Brincou com fogo. A distância necessária para poder ajudar numa situação perigosa não foi respeitada.

Mas, talvez a identificação com uma pessoa desesperada ajude Asger a pensar em si mesmo e a entrar em contato com o seu próprio desespero. Aos poucos ele vai perder a fleugma aparente e vai chegar o momento em que entra em contato com aquilo de que tanto foge. Quando menos espera, a calma o invade quando percebe esse movimento interno.

O filme já foi premiado em vários festivais e é um dos nove da primeira lista de selecionados para o Oscar de melhor filme estrangeiro.

Cinema inteligente, que nos envolve, mesmo sem querer.